Inicia 2do. Taller de Iluminación Escénica impartido por Escenotec
México DF, 23 de marzo de 2010.- Con 27 alumnos provenientes de diversas partes de la República Mexicana como Chiapas, Jalisco, Tijuana, Baja California, Distrito Federal, entre otras, dio inicio el 2do. Taller de Iluminación Escénica que Escenotec imparte del 22 al 26 de marzo en el Foro Cultural Ana María Hernández, ubicado en Pacífico 181, Col. Barrio de La Concepción Coyoacán.
El taller tiene el objetivo de mostrar los principios básicos de iluminación, el lenguaje y los procedimientos técnicos. Los alumnos podrán operar el equipo luminotécnico a fin de conocer sus posibilidades y limitaciones durante el montaje escénico.
Las sesiones serán impartidas por el maestro Mario Mendoza quien, con más de 30 años de trayectoria en el ámbito teatral, ha realizado diseños de iluminación para directores como Luis de Tavira, Julio Castillo, Juan José Gurrola y Susana Alezander. También se ha desempeñado como Jefe Técnico del Centro Cultural Universitario, el Polyforum Siqueiros y el Teatro Sergio Magaña, además ha participado en más de 500 obras teatrales.
Durante el curso los alumnos, entre los que se cuentan arquitectos, ingenieros, productores y coordinadores de festivales, conocerán temas como: tecnología técnica teatral, anatomía de luminarias, dimmers, qué es la luz, análisis del diseño de iluminación, elaboración de plano de iluminación, montaje de luces y mucho más.
En la última sesión del taller los alumnos realizarán un ensayo técnico de iluminación donde aplicarán los conocimientos adquiridos en un montaje de la Escuela de Ballet Independiente, haciendo una propuesta práctica de iluminación para la puesta en escena de dicho Ballet.
Ante los asistentes el primer día del taller, el maestro Mario Mendoza aseguró que es necesario profesionalizar a las personas que se dedican al teatro, quienes deben comprometerse y entregarse totalmente en las puestas en escena, sentirse parte de una familia teatral.
Además comentó que es necesario aportar opiniones para mejorar la iluminación de cada escena, pero esto sólo se logra “preparándose, leyendo, para que las aportaciones tengan una sustancia estética”. Agregó que “vivir en un escenario implica muchas cosas: olvidarse de fiestas, amigos, incluso familiares, pero que esto no es un sacrificio porque la recompensa y la satisfacción son muy grandes”.